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viernes, 11 de julio de 2008

El Doblaje en el principe del Rap

Gracias al estreno de la pelicula de "Hancock", el diario "Milenio", hizo un recordatorio al doblaje de la serie "El Principe del Rap" donde participaba el actor Will Smith...

Juan Alfonso Carralero se sacó la lotería al darle voz a Will Smith en doblaje latino de El Príncipe del Rap, ya que se convirtió en la voz oficial de uno de los actores más taquilleros. Debe decirse que se lo tiene bien merecido: gracias a su interpretación la naturalidad y energía de Will Smith se tradujo con creces en las pantallas mexicanas, imprimiéndole de vez en cuando su propio sello alegre y festivo.

La voz de Carlton en el doblaje latino no se quedaba muy detrás de la de Will en cuestión de energía y diversión. Fue provista por Luis Alfonso Mendoza, cuyo doblaje más famoso es quizá el de El Conde Pátula, en la caricatura del mismo nombre.

En el doblaje al español Arturo Casanova prestó su voz a Phillip Banks.
Las actrices que prestaron su voz a la tia Vivian en el doblaje latino fueron Andrea Cotto y Rebeca Patiño, cronológicamente.
La voz de Hillary en el doblaje latino fue cortesía de Romy Mendoza, quien también prestó su voz a Winnie en Los Años Maravillosos y Kelly en Salvados por la Campana.

La voz de Ashley en el doblaje latino perteneció a María Fernanda Morales.

Aunque en el doblaje mexicano se transmitió su hablar elegante, no fue tan evidente que en realidad Joseph Marcell (1948) usaba su natural acento británico en su interpretación como Geoffrey. Un aclamado actor shakespeariano en Inglaterra, los productores de El Príncipe del Rap crearon el rol de Geoffrey específicamente para él. Tras la cancelación de la serie volvió a Inglaterra donde siguió coscechando éxitos con Otelo y Julio César, entre otras puestas en escena. En fechas recientes ha participado en telenovelas británicas como The Bold and the Beautiful (2003) y Eastenders (2006).

La voz que con mucha clase perteneció a Geoffrey en el doblaje latino fue cortesía del actor Blas García.

martes, 8 de julio de 2008

Voces que recordamos están de vuelta

Nuestra memoria televisiva también esta hecha de sonidos. Y, particularmente, de algunas voces entrañables que nos acompañaron desde la infancia y se hicieron amistosas, reconocibles y familiares por haber estado a nuestro lado durante tantos años.

En más de un caso se han convertido en fenómenos extraordinarios de longevidad y vigencia por más que no se trate de las voces originales. Pero como televidentes nos hemos acostumbrado tanto a ellas que ya cuentan con un certificado de autenticidad. Cualquier otra resonancia -aun la genuina- resulta para nosotros forzada y artificial.

Muchos se sorprendieron cuando el Warner Channel, primero, y la desaparecida señal Fox Kids, después, comenzaron a emitir en 2001 capítulos de Los tres chiflados en inglés. Después de la curiosidad inicial esta iniciativa quedó muy pronto en el olvido, y en este giro tiene mucho que ver el inseparable lazo que une a los fanáticos de varias generaciones con el sonido que ellas entienden como real: voces y onomatopeyas surgidas del doblaje.

Lo mismo ocurre con la mayoría de las series clásicas que hoy es posible recuperar gracias al cable. ¿Quién querría ver hoy El gran chaparral , La isla de Gilligan , Bonanza , Mi bella genio o Ladrón sin destino en inglés y con subtítulos? Sólo un puñado de adeptos a la militancia incondicional en contra del doblaje. Los demás, con toda seguridad, encontrarán mucho más natural y entrañable el reencuentro con las mismas voces que acompañaron el primer contacto con estas realizaciones, muchos años atrás.

A la vez, no es menos cierto que un fenómeno inverso se produce en el caso de las series que de una manera gruesa podríamos denominar de nueva generación , porque llegamos a ellas por primera vez ya desde el cable. Son las sitcoms ( Seinfeld , Mad About You , Friends y sus herederas) y los dramas ( Lost , Desperate Housewives y tantos otros) que resultan difíciles de seguir si no es a través de las voces originales. Asistimos aquí a otra realidad, con televidentes tan pendientes del sonido original hasta en el mínimo detalle como fóbicos a cualquier versión en nuestro idioma.

Hay una excepción ubicada a mitad de camino entre ambas manifestaciones. Hablamos de Los Simpson , que pudo sostener entre nosotros, aún en su exitoso paso al cine, el uso del doblaje. Y por más que desde 2005 ya no están las tradicionales voces de Humberto Vélez (Homero) y Claudia Mota (Bart), apartadas a raíz de un conflicto gremial, no se altera el gusto local mayoritario por la versión en nuestro idioma.

* * *

Todo lo dicho no hace más que aumentar la curiosidad por lo que ocurrirá a partir de mañana no en la pantalla chica, sino en la grande. Warner Bros. anunció que la llegada al cine del Súper Agente 86 , con Steve Carell ocupando el lugar de Don Adams, podrá verse en la Argentina con una abrumadora mayoría de copias dobladas al español: 98 frente a sólo siete con la versión original y subtitulada.

Lo más interesante del caso es que el doblaje de la voz de Maxwell Smart en esta película estuvo a cargo del veterano actor mexicano Jorge Arvizu, quien cumplió la misma función en la serie original. El Tata Arvizu es parte de la gran historia del doblaje en América latina, y a él también le debemos voces (Pedro Picapiedra, Huckleberry Hound, el robot de Perdidos en el espacio ) que construyeron desde la raíz nuestra memoria como televidentes.

Una voz, entonces, aparece como puente entre el pasado (que puede recuperarse con los viejos capítulos de la serie, de lunes a viernes a las 20.30, por TCM, y a la medianoche, por Nickelodeon) y el futuro, representado por una millonaria producción cinematográfica. Entre ambos puntos se pone en juego parte de nuestra memoria televisiva.

FUENTE: La Nacion

lunes, 14 de abril de 2008

Sebastian Llapur en Tabasco

Aquí les dejo el scan del diaro PRESENTE de Tabasco, en donde el actor Sebastian Llapur fué entrevista, ya que fue a dar una conferencia de Locucion y Doblaje aya en Tabasco en la Universidad Autonoma de Guadalajara.. DAR CLICK EN LA IMAGEN PARA VER MAYOR.

AGRADECIMIENTOS A: Lizzeth Huerta Priego

lunes, 7 de abril de 2008

Eduardo Giaccardi un precoz del doblaje

Eduardo realiza la traduccion de por lo menos 20 peliculas por año.

Tenía sólo ocho años al ingresar al mundo del doblaje, y 15 cuando su voz se popularizó en una serie animada con la frase “¡anillos de roca, la mole quiero ser!”.

Después, a los 20, ostentó el récord de ser el director de doblaje más joven del mundo, debutando con un episodio de Camino al Cielo, protagonizado por Michael Landon.

Recientemente, fue el responsable de que el general Grivus, del episodio 3 de La Guerra de las Galaxias, contara con la tos hecha por el propio George Lucas, para la versión de la cinta en español.

Se trata de Eduardo Giaccardi, supervisor y director de doblaje en unas 20 películas anuales y cuyo trabajo se conoce en Latinoamérica.

“Hace treinta y tantos años los clientes de las series y de las películas se preguntaban por qué no había niños que prestaran sus voces.

“Así que mi papá, que llevaba años en esto, reunió a su gente y les preguntó qué se podía hacer. Así que comenzaron a usar a los hijos de ellos”, recuerda.

Giaccardi ha sido el encargado de doblar Madagascar, Shrek Tercero, La Era de Hielo y El Espantatiburones.

En la década de los 80 fue el pionero en cuantificar la capacidad de los directores de doblaje, basándose en los retakes (grabaciones): a mayor número de ellos, se incrementaba el tiempo y dinero invertido.

-¿Cuándo se dio tu primer trabajo como director?

Fue un domingo, hace más de 20 años. Me llamaron para decirme que el director de Camino al Cielo acababa de sufrir un infarto y no podría ir, pero que ya todos los llamados de los actores estaban listos y alguien tenía que hacerlos. Dije, Ok, esto quería, ahora tengo que tomarlo.

Normalmente esa serie se grababa de ocho de la mañana a 16:00 horas ¡y yo terminé a las 11 de la noche!... pero creo que no lo hice tan mal.

¿Cuál ha sido la más difícil?

Han sido varias, pero una, Armageddon, fue, por cómo se dieron las cosas. Resulta que el director, por cosas que no sé, vio otra parecida (Impacto Profundo) y decidió reeditarla toda. Nosotros ya llevábamos tres cuartas partes de la película doblada y cuando nos llegó la nueva versión vimos que no servía nada de lo hecho. Tuvimos que volver a hacerlo, en tiempo récord.

¿No lo fue poner la tos al general Grivus?

Pues fue chistoso, porque cuando George Lucas estaba viendo la versión original, estaba muy enfermo y cortaba el trabajo por la tos que tenía y eso se incorporó al personaje. Cuando yo fui a la mezcla, me dijeron que podía hacer mi propia tos o usar la de él. Sobre la marcha iba decidiendo qué poner... después de todo, no podía privar a los fans de escuchar la tos de Lucas.

King Kong necesitaba de muchas voces...

Ahí lo simpático fue que terminé ayudando a una tailandesa para el doblaje. Estábamos mezclando en el mismo estudio, en Londres, las versiones en español, alemán y tailandés. Para ésta, la chica estaba muy nerviosa porque era de contabilidad y no sabía nada.

FUENTE: EL UNIVERSAL

martes, 25 de marzo de 2008

Reportaje ''Ellos Son La Voz'' por PANORAMA

El canal de T.V. PANORAMA, sacó este documental sobre el doblaje mexicano, titulado ''Ellos Son La Voz'', aquí les dejo los videos...
*Quiero retactar que es la primera vez que Nayeli Solis (nueva voz de Lisa Simpson) da su cara y hay un error en la que dice que ella fué la voz de Daphne en la pelicula de Scooby Doo, y eso no es cierto la voz fué, Xóchithl Ugarte.

PRIMERA PARTE:


SEGUNDA PARTE:

domingo, 2 de marzo de 2008

Omar Chaparro vuelve al doblaje

Omar Chaparro prestará su voz a “Po”, protagonista de la película “Kung Fu Panda”, la cual se estrena en México el 20 de junio.

La versión en inglés cuenta con la participación de Jack Back.Cabe mencionar que no es la primera vez que Omar Chaparro realiza el doblaje de películas.

Sin embargo, si es la primera vez que presta su voz a un personaje principal.“Kung Fu Panda” es la nueva franquicia de los estudios Dreamworks, donde “Po” es un entusiasta, grande y un poco torpe oso panda aficionado al Kung Fu, lo cual no es nada útil cuando se trabaja diariamente en la tienda de fideos de la familia.

Seleccionado inesperadamente para cumplir una profecía antigua, los sueños de “Po” se convierten en realidad cuando entra al mundo del Kung Fu y estudia con sus ídolos, los legendarios “Tigre”, “Grulla”, “Mantis”, “Víbora” y “Mono”, bajo la dirección de su maestro y entrenador, el gran "Shifu". Pero ellos ignoran que el vengativo y traicionero “Tai Lung” los busca y le toca a “Po” defender a todos de su amenaza, descubriendo que sus mayores debilidades resultan ser sus mayores ventajas.

Eugenio Derbez lamenta que el doblaje mexicano sea mal pagado

Aunque un poco vieja la nota, me intereso y se las publico, por que es raro que un actor famoso se preocupe por el doblaje...El comediante y ahora productor y director de cine, Eugenio Derbez, señaló que continuará su lucha porque el doblaje mexicano sea mejor pagado y de esta forma dignificar uno de los acentos neutrales más importantes de este ramo a nivel mundial.
Lo anterior, durante la alfombra roja del estreno de la película “Fuera del cielo”, originalmente conocida como “El marlboro y el cucú”.

“En marzo comenzaré a trabajar con la tercera parte de “Shrek”, ya grabé los adelantos y el jueves hago otro doblaje, se espera que en junio se estrene”, afirmó.
Lamentó que de la primera, a la tercera parte, no haya mejorado el sueldo: “Con que me pagaran el .001 por ciento de lo que le dan a Eddie Murphy me conformo.
Considero que sigue mal pagado el doblaje en México, eso es muy triste porque este trabajo se hace para todo un continente, no sólo para México y eso es lo malo”.


Derbez, quien iba acompañado de su pareja sentimental Alessandra Rosaldo, indicó que siempre se ha hablado de lo mal pagado que se encuentra el doblaje y nunca se ha hecho nada.
“Ojalá que las cosas empiecen a cambiar. Yo he tratado de presionar un poco, pero una persona sola no puede avanzar, creo que tenemos que unirnos todos, porque desgraciadamente si no hay unión no se logra nada”.
Con un semblante de felicidad, el comediante presumió su primera aparición en público de la mano de su prometida y afirmó que le ha ido bien con su participación en el Festival Internacional de Cine de Sundance, con las películas “Padre nuestro” y “La misma Luna”.
“Estoy muy contento porque son dos papeles serios y eso me abre una nueva puerta en mi carrera, no solamente en el cine, sino también para hacer comedia en televisión”.
El actor subrayó que este año tomará muy en serio su proyección en el Séptimo Arte, por lo que sacará un proyecto que ha tenido guardado con recelo, en el que además de protagonizar, dirigir y producir, escribió junto con Guillermo Ríos, un dramaturgo cinematográfico, y José Sierra, un guión que tentativamente lleva por nombre “El hombre de piedra”.


“Es una historia de tipo “La vida es bella”, que tiene comedia seria y al final mucho drama”, explicó, al tiempo que señaló que en 15 días entrará a grabar su programa de televisión “Los peluches”, el cual saldrá al aire en marzo próximo, para luego entrar de lleno a su película.
Destacó que su proyecto de cine aún no tiene director, sin embargo, mencionó que está en pláticas con Altavista Filmes, para conseguir alguien que se interese en esta producción.
Otro proyecto que tiene pendiente es reestrenar la puesta en escena “Un gallego en París”, con una gira corta de tres o cuatro fines de semana en Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal.
Eugenio Derbez retomó el tema del cine y afirmó que la industria mexicana se encuentra en un excelente momento, sin embargo, deseó que haya buenas películas, “porque luego, no quiero decir nombres, pero hemos visto algunas producciones que le hacen daño al cine mexicano, lo que provoca que el público no vaya a ver buenos trabajos fílmicos”.

lunes, 21 de enero de 2008

Jorge Arvizu el Tata, Monstruo sagrado en el doblaje

Aquí les traigo este reportaje del diario, El Universal.
a Jorge Arvizu el tata, el gran actor de doblaje en México, por Juan Carlos Córtes S.

Aunque ya alejado de los estudios de grabación, su voz sigue vigente en personajes como Bugs Bunny y Pedro Picapiedra

, Benito Bodoque, el Pájaro loco, el Superagente 86, Pedro Picapiedra, Lucas Adams, Bugs Bunny y el robot de Perdidos en el espacio son algunos de los personajes que Jorge Arvizu hizo destacar en la pantalla a través de su voz, en uno de los oficios que menos crédito da la televisión, el doblaje.

Arvizu es, en coincidencia con los herederos de su labor, uno de los monstruos sagrados del doblaje dentro de una generación que poco a poco se desvanece a la par de nombres como Víctor Alcocer, Carlos Riquelme, Julio Lucena y Agustín López Zavala, entre otros.

Hoy, Arvizu está retirado de los estudios de grabación y con una presencia mínima en la pantalla chica, en la cual ha servido desde sus inicios.

Pero, pocos conocen el historial del artista, que incluyen trabajo de utilería, ayudante de mago y publicista callejero, así como felicitaciones personales de William Hanna y Joseph Barbera por su trabajo en series animadas.

"Es más intrigante cómo llegué al mundo que al doblaje", cuenta en entrevista, "yo nací en Celaya, Guanajuato, pero viví mi infancia en El Bajío, en provincia, y muy chamaco llegué al DF, como a los 14 o 15 años, y fui un `mil usos` en la ciudad, de todo lo habido y por haber, menos de político".

En esta etapa, Arvizu se presta para el show de un mago, de payaso para fiestas y de ayudante en cabaret, vive México el inicio de los años 40, y como patiño cuenta uno de sus más "curiosos" trabajos al realizar un número de catalepsia simulada durante tres días, en el centro nocturno Río Rosa.

Con estas participaciones se acerca al mundo de la publicidad callejera a través de un personaje para el refresco Mission Orange, y son el comentarista Fernando Marcos y el locutor Pepe Ruiz Vélez quienes lo llaman para hacer un trabajo para cine llamado Tele Revista , en el cual dobla chistes para cortos cinematográficos. Era el inicio de la televisión.

"Me preguntó Fernando Marcos si yo podía hacer las voces (que realizaba Ruiz Vélez para el corto) y yo le dije que sí, y me llevó al estudio, total que hice la Tele Revista y ahí me quedé a trabajar, era de los Barbachano Ponce. Y ahí me quedé y al mismo tiempo también escribía chistes y luego los actuaba y posteriormente los doblaba porque no eran con sonido directo."

La llegada a la televisión inicia en la utilería, "ahí conocí a la señora Graciela Amador, que le decían Gachita Amador, ella tenía un teatrito infantil de muñecos de guiñol, y yo empecé a trabajar con ella moviendo los muñecos y haciendo las voces, el teatro se llamaba El Teatro Cucurucho.

Uno de los primeros doblajes que recuerda es el de la serie Howdy Doody producida por Lew A. Riley, esposo entonces de Dolores del Río.

"Yo le hacía la voz a Howdy Doody y a un amigo de él que se llamaba Don Burro, al mismo tiempo que se estaba filmando yo le iba haciendo la voz a la marioneta, un muñequito y al burro Don Burro."

Sin orden cronológico, también recuerda programas como Cosas del hogar con Carmelita González y La Sombra con Alejandro Ciangerotti (padre) en Telesistema Mexicano, antecesora de Televisa.



Su voz en las caricaturas

A mediados de los años 50, llega el doblaje de lleno, y con él, la emoción de doblar a personajes que el mismo Arvizu había visto en el cine, como el Gato Félix, Mr. Magoo, el Pájaro Loco y Bugs Bunny. "Me emocionó mucho cuando me tocó doblarlos", cuenta.

En la década de los 60, afianzado como un actor de doblaje, llegan las series de Los Picapiedra y Don Gato y su pandilla , ambas con la presencia estelar del desaparecido Julio Lucena (Pablo Mármol y Don Gato).

"Fui escogido para hacer la voz de Pedro, la de Pablo la hacía Julio Lucena, después seguí haciendo a los dos personajes, y luego llegó Don Gato y yo hacía la voz de Benito y de Cucho."

De esta experiencia, dice satisfecho: "Una vez visité los estudios donde se hacen estas series, las de Hanna y Barbera, para ver cómo se hacían las animaciones y los señores Hanna y Barbera me dijeron que series como Los Picapiedra y Don Gato... , a ellos les gustaban más en español que en inglés.

Explica por qué le cambió la voz a Benito Bodoque, que en la serie estadounidense tiene una voz más parecida a la de un gángster, que la característica en español, como chillona.

"Yo sentí que le iba más a su cuerpecito, parecía un chamaquito, le quedó muy bien, por eso los de Hanna-Barbera decían que les gustaba más en español."

En su trayectoria artística está el haber doblado las voces de Ringo y George, en la serie animada de Los Beatles , y otra de aventuras, muy popular a finales de los 60, Los Monkeys .



?El Tata? llegó para quedarse

Arvizu brinca una década para detallar el nacimiento de El Tata , nombre que le dio apodo a su nombre a principio de los 80 y del cual señala, él le dio las características finales al personaje creado para la serie Mis huéspedes .

"Yo trabajaba en la serie de La criada bien criada , con María Victoria, pero cuando acabó la serie y empezó Mis huéspedes me dieron un personaje que era un viejo que estaba en una casa abandonada heredada por Inocencia (María Victoria), pero entonces el personaje era como de los mil 800 y pico, y pensé que la ropa era muy incómoda, yo inventé que era un viejo que vivía solo, todo fodongo y diseñé que anduviera en bata y con ropa interior larga, térmica, despeinado, y le inventé la facha, pero no creí que fuera a durar".

Sin dobles, El Tata daba a todo pulmón los "buenos días México" y, en un acto absurdo, Arvizu rodaba por las escaleras. Fue el tiempo que nació el personaje Lim Piao, creado por Manuel Rodríguez Ajenjo para La carabina de Ambrosio y caracterizado por el actor como un chino enojón.

Retirado de los estudios de grabación ve con nostalgia su paso por el doblaje, el cual, señala, ya no es artístico y llega a ser incongruente.

"En la actualidad, quienes trabajan, habrá uno que otro de los que quedan de mi generación (con talento). Y no podemos hablar que dentro del doblaje hay mucho talento, porque ya no llegan a doblar, llegan a leer, ya no dialogan, ya ni siquiera están los actores juntos, llegan, graban sobre video, graban su línea y todo queda muy incongruente y nadie se interesa en arreglar el diálogo, luego dicen cosas muy absurdas, muchas tonterías. Antes hacíamos las cosas sobre una pantalla de proyección cinematográfica."

De aquel tiempo rescata "a nosotros el trabajo nos divertía mucho, a mí me tocó de la primera etapa, tanto de la televisión como del doblaje, cuando éramos más bohemios, más románticos, y nuestro pensamiento no estaba tan comercializado".

Viejas series de TV mantienen vigente el trabajo de Arvizu, por sobre los nuevos productos, cientos de televidentes identifican la voz anónima de El Tata detrás de una caricatura o un programa, y por encima del doblaje y la comicidad que desempeñó, dice, "me considero un actor".

FUENTE: El Universal

sábado, 19 de enero de 2008

The Kitchen Inc deja el doblaje al Español

Bueno esto nos llego de un comunicado, en el cuál nos dicen que la empresa de doblaje, úbicada en Miami, Florida EU (Estados Unidos), a cerrado sus puertas al doblaje en español, dejando solo doblaje para Ingles y Frances.

Con estó series de mucho exito como Los Padrinos Magicos, cambiaran su elenco original de doblaje, en un comunicado Nickelodeon dice que pasara la serie (Los Padrinos Magicos) a Argentina, y aún no se sabe nada de las demas series.

Bueno en cuanto sepa más del, por que?, The Kitchen Inc. cerró sus puertas al doblaje en español y que va a pasar con las demas series, se los haré saber.

lunes, 17 de diciembre de 2007

La Historia de Humberto Vélez para canal 100

Entrevista con Humberto Vélez
El creador de la voz de Homero Simpson, cuenta su historia
Publicada en la Revista no. 96 el 20 de agosto 2007

Por José Antonio Fernández F.

José Antonio Fernández: ¿En qué momento surge tu idea de ser un actor de doblaje de voz?
Humberto Vélez:
Cuando era muy chico, yo vivía en Tehuacán, Puebla. Mi tía Alicia me llevaba la revista Tele-Guía. Me gustaba leer una columna de Chucho Gallegos, que se llamaba "Abismo, entre voces e imágenes". Era una página. Del lado izquierdo de la plana, publicaba el retrato de un actor gringo con su biografía. Aparecían estrellas de series de televisión de entonces, como Los Munsters o Los locos Adams. Y del lado derecho, publicaba la foto del actor mexicano que doblaba la voz al español de esa estrella. Debajo escribía la biografía del doblista. Ahí descubrí que existía el doblaje. Yo tenía 11 años. A partir de entonces me empecé a fijar en las voces y me gustó el manejo de la voz. Yo me lo explico así: fue un llamado, sentí que eso era lo que a mí me gustaba.
Cuando mi tía Alicia llevaba el Tele-Guía, yo sólo leía esa sección de Chucho Gallegos. Ahí descubrí a muchos de los actores con los que trabajé después. Por el Tele-Guía me enteré que la voz de Pedro
Picapiedra la hacía Jorge Arvizu, el Tata. Es un doblaje extraordinario hecho por un artista. Cuando supe que la voz de Pedro Picapiedra estaba doblada, confirmé lo que quería hacer en la vida.
El maestro Arvizu doblaba también al Súper Agente 86 y a Benito Bodoque, entre muchos otros.

José Antonio Fernández: ¿Te inscribiste en alguna escuela para estudiar actuación?
Humberto Vélez:
Ese llamado de los once años se me olvido por un tiempo y no le hice mayor caso. La insistencia familiar me llevó a estudiar Derecho. Cuando me tocó ir a consultar un expediente en el Tribunal, casi vomito. Era un caso de un indio de la sierra de Oaxaca que había perdido un expediente de cambio de nombre. Su asunto no sólo no se resolvió, sino que terminó perdiendo sus tierras en el juicio porque su nombre había sido mal registrado. No me sentí bien. No era mi vocación.

José Antonio Fernández: ¿Qué haces entonces para convertirte en actor?
Humberto Vélez:
Tiempo atrás yo había estudiado arte dramático en Estados Unidos, en Dayton, Ohio. Hablé con mis papás, les dije que mi vida no era ser abogado y que regresaría a la escuela de
actuación. Me inscribí a la Academia Andrés Soler y ahí me sentí feliz. Sin embargo, debo decir que volví a olvidar el doblaje. En ese momento todos los que estudiábamos en la Andrés Soler, incluyendo a los maestros, aspirábamos a ser actores de teatro, televisión y, sobre todo, de cine. El cine mexicano en los setentas vivío una muy buena época. Era artístico.

José Antonio Fernández: ¿Conseguiste ser actor de cine?
Humberto Vélez:
El problema es que el físico con el que yo fui dotado, no daba para el cine. No tenía ese físico impresionante de, por ejemplo, José Carlos Ruíz, que con su mirada impacta la pantalla y define el ser mexicano. Mi cara es de mexicano, pero no es cinematográfica. Mi figura no impacta en el cine. Saberlo me deprimió horriblemente. Me llevó al alcoholismo muy pronto. Lo entendí después, pero en ese momento me frustró de manera terrible.

José Antonio Fernández: ¿Cuánto tiempo insististe en ser actor de cine?
Humberto Vélez:
Muchos años. Hasta 1985. Fui a cualquier cantidad de castings y no tuve suerte. Ellos buscan gente con impacto inmediato.
Aclaro que no le echo la culpa a la gente del cine. Quizá yo no tenía la suficiente educación actoral o no sabía hacer bien las cosas en ese momento. A pesar de haber estudiado, era más mi entusiasmo por el cine que mi preparación verdadera. Yo no le echo la culpa a nadie ni tampoco soy de los que digo que el país no me hizo justicia. Si yo no logré hacer cine, fue porque yo no podía y no porque los directores fueran tontos y no lograran ver mi talento.
Hoy todo esto me queda claro, pero en ese tiempo sí pensaba que el país estaba muy idiota. Hoy sé que esa explicación era falsa.

José Antonio Fernández: ¿Qué camino buscaste para seguir con tu sueño de ser actor?
Humberto Vélez:
Me fui por el camino del desarrollo de mi voz. Empecé a trabajar en Radio Educación, que en esos tiempos era muy buena. Estaba en auge la radio cultural. Ahí transmitíamos programas con Chava Flores, Amparo Ochoa, Tehua y con actores de la talla de Héctor Bonilla. También trabajé en el Imer (Instituto Mexicano de la Radio) y en Televisión Educativa, que también entonces tuvo un boom de producción con programas interesantes y bien hechos. A pesar de que yo me abría camino en la radio y la televisión cultural, de todas maneras yo seguía
presentándome todos los días en los Estudios Churubusco y en Televisa. Me iba en bicicleta, como lo sigo acostumbrando hasta hoy (aunque tengo auto).

José Antonio Fernández: ¿Vivías solo?
Humberto Vélez:
No, yo me he casado tres veces.

José Antonio Fernández: ¿Qué pasó con tu crisis personal y con el alcoholismo?
Humberto Vélez:
Se fue ahondando, porque sentí una frustación al no poder haber hecho ni cine ni televisión comercial. Para mí era un fracaso estar en la radio y la televisión cultural. Sentía que estaba ahí porque no la había hecho en el medio comercial.
Mi alcoholismo era brutal. El peor momento fue cuando acabé bebiendo todos los días, mañana, tarde y noche, durante más de seis meses. Un día de mayo de 1995 me dio delirium tremens, y entonces fue cuando dejé de beber.

José Antonio Fernández: ¿Qué viste cuando te dio el delirium tremens?
Humberto Vélez:
El delirium tremens es cuando ves arañas y elefantes encima de tu cama. Es cuando no controlas ni lo que ves, ni lo que dices y tampoco lo que haces, pero estás perfectamente consciente de lo que te está sucediendo.
Es un sufrimiento espantoso porque te das cuenta que ya te mataste neuronas y que el próximo paso es la locura. Por fortuna para mí, esa misma conciencia del momento horroroso que estaba yo viviendo, fue la que me hizo echarme para atrás ese mismo día y me prometí no volver a beber nunca.
Con el debido respeto que tengo de los grupos de Alcohólicos Anónimos, decidí hacer caso omiso de su método del Sólo por hoy, y yo dije: nunca más. Llevo más de diez años cumpliendo el nunca más.
A través de la madurez que da el tiempo he aprendido que mi compromiso es demasiado grande, que los doble A (Alcohólicos Anónimos) tienen
razón al pensar que no se puede hacer un compromiso a tan largo plazo. Por eso, ahora mi compromiso lo hago cada día, al igual que ellos, y quizá hasta más de corto plazo. Si hoy me ofrecen una cerveza, simplemente digo que no, y esa no me la echo. Lo que me da otros tres días para vivir libre de la tentación de la bebida.
Sé que el alcoholismo no abandona nunca y que es necesario resistir.

José Antonio Fernández: ¿Armaste un estudio de audio en los ochentas?
Humberto Vélez:
En 1985, cuando mi alcoholismo llegó a todo lo que daba, monté un estudio de grabación. A pesar de que yo era el dueño del estudio y que estaba felizmente casado, insistía en ser actor de cine. Compré esa idea, y viví años pensando en que si no era actor de cine, no era nadie. Creí que debía ser estrella, ganar mucho dinero y ser famoso. Como las cosas no eran así, yo vivía frustrado. Por años le hice caso a otros, no a mí. Hoy sé que una persona debe hacer lo que quiere, aunque a los demás les parezca que eso que a tí te gusta sea mediocre o tonto. Estoy convencido que debemos enseñar a los niños a ser más introspectivos y a tener más confianza en lo que ellos piensan y quieren.

José Antonio Fernández: ¿Cómo es el medio del doblaje de voz en México?
Humberto Vélez:
El doblaje es un microcosmos que refleja fielmente cómo es México. En esta industria del doblaje estuvimos mucho tiempo como el PRI: durante años fuimos los únicos. En México se
doblaban al español casi todas las series producidas en Estados Unidos y Europa. Después de ser los únicos pasamos a ser los mejores, lo digo con ironía, y luego nos sacaron de Los Pinos (hago la analogía), y ahora, en vez de ponernos a chambear, nos dedicamos a darnos patadas unos a otros para tratar de explicar quién tuvo la culpa de que ya no estemos en Los Pinos. Mientras tanto, las empresas de doblaje nos ven desde lejos, hacen hoy lo que ellas quieren y se siguen hinchando de dinero. Tal y como sucede entre México y los países más avanzados.
Las empresas, como el gobierno en México, están sólo preocupados por la macroeconomía, cuyo resultado es que hay 5 hombres muy ricos mientras el resto va resolviendo sus cosas como puede. Cuando la fórmula tendría que ser educar a todos de a deveras, para hacer un país fuerte. Te aseguro que con educación, la macroeconomía sería mejor. Así lo hacen los países de mayor desarrollo.
Pero si cuando te va bien te pones a hacer lo que te da la gana y no lo que tienes que hacer, entonces te metes en problemas. Eso pasó con el doblaje. El PAN y el PRD (los adversarios del PRI) del doblaje, son países como Venezuela y Chile. Vieron el mercado, empezaron a doblar y se convirtieron en una opción. En los años noventa se fortalecieron los sudamericanos y nuestro doblaje se fue al demonio.

José Antonio Fernández: ¿Sigue habiendo crisis en la industria del doblaje en México?
Humberto Vélez:
Claro, y no tenemos unidad.

José Antonio Fernández: ¿Cuál ha sido el peor momento de la industria del doblaje en México?
Humberto Vélez:
Este. Hace dos años se perdieron Los Simpson y siete series más. Fuimos los dueños de la serie más exitosa de todos los tiempos, nosotros mismos nos la quitamos y ahora nuevamente se hace en México. Es increíble, pero la peleamos entre nosotros, la perdimos y la ganamos. Te lo digo más claro: nosotros peleamos con nosotros mismos.

José Antonio Fernández: ¿Cómo se da ese pleito entre ustedes mismos?
Humberto Vélez:
Se da entre la empresa y el trabajador. En vez de negociar para llegar a un acuerdo, ambas partes se fijan en su posición, tal cual lo hacen nuestros políticos, y nadie cede un
centímetro. El resultado es no llegar a nada.

José Antonio Fernández: En el caso específico del pleito por el doblaje de Los Simpson, ¿qué quería la empresa de doblaje?
Humberto Vélez:
La compañía quería quitar del contrato laboral la cláusula de exclusividad, que tenía 40 años de vigencia. Esa cláusula decía que sólo los trabajadores de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) podían trabajar en esa empresa (Grabaciones Internacionales y Doblajes, S.A. de C.V.).

José Antonio Fernández: ¿Crees que la empresa tenía razón el querer quitar esa cláusula de exclusividad de la ANDA?
Humberto Vélez:
Al menos creo que podría haber sido negociable. Para empezar, preguntarles por qué querían quitar la clásusula. Escuchar sus razones y, sí tenían razón, había posibilidad de negociar algo a cambio, como un sueldo mejor.
Hoy debo decirte que yo creo que tenían razón. Desde 2003, dos años antes del pleito, de hecho, de facto, en esa empresa la cláusula de exclusividad no operaba en la realidad. Ellos contrataban dobladores de la ANDA y también a otros que no pertenecían a la ANDA. Para 2005, el 40 por ciento de los doblistas que trabajaban en esa compañía, no eran asociados de la ANDA.
Lo que ellos querían era claro: formalizar la realidad y por eso su objetivo era que no apareciera más la cláusula de exclusividad en la renovación del contrato con la ANDA.
No era descabellado el pleito, pero las posiciones se radicalizaron. Era la época del todo o nada.
Del "de aquí no me muevo y yo tengo la razón al cien por ciento". Del "yo pienso y tú eres el pendejo".
En 2005 estuvo de moda esa necedad política. Y aclaro que con esto no estoy diciendo que López Obrador no haya ganado. No lo sé. La mitad piensa que sí y la otra mitad que no. Yo le concedo a la mitad el beneficio de la duda. Yo mismo dudo. En nuestro caso, el de Los Simpson, debimos sentarnos a platicar entre nosotros y con la empresa, y no hacer huelga.

Jose Antonio Fernández: ¿Platicaron con la empresa antes y durante el conflicto?
Humberto Vélez:
Muy poco. Las posiciones se radicalizaron muy rápido. La empresa se negó a dar algo a cambio de que quitarámos la cláusula de la exclusividad, y la ANDA también se negó a recibir algo a cambio. Cuando nos reuníamos, y te lo digo porque yo era uno de los asistentes a las mesas, una parte preguntaba: "¿ya lo pensaron?" Y la otra respondía:
"sí, y seguimos en lo mismo". Entonces la otra parte preguntaba: "¿y ustedes?" Y la respuesta era: "sí, ya lo pensamos y también seguimos en la misma posición". La reunión se terminaba de manera inmediata. No había más conversación.
Nunca entendí la posición ni de uno ni de otro. Así de fácil. Yo abandoné la lucha y me gané una mala reputación entre mis compañeros. Muchos de ellos me dicen traidor.

José Antonio Fernández: ¿Te consideras traidor?
Humberto Vélez:
Abandonar la lucha de los compañeros, fue una traición. Sin embargo, mi abandono tuvo razones. No los entendía ni compartía sus razones ni sus métodos y metas. Yo no puedo
ser inflexible.En ese pleito utilizaron mi mono (Homero) y mi trabajo como bandera. Lo que fue estúpido. La bandera debió ser la ANDA.

José Antonio Fernández: ¿Por qué te pareció estúpido que tomaran como bandera tu trabajo con Los Simpson?
Humberto Vélez:
Pensaron que yo era insustituible. Yo jamás lo pensé así, y se los dije en su momento. Además, yo no soy Homero Simpson. Muchas veces les dije que me iban a quitar. Pero ellos insistían una y otra vez que yo era insustituible y que la empresatendría que negociar a huevo. También les dije una y otra vez que nadie es insustituible. Que el pleito ya era una necedad.

José Antonio Fernández: Cuando sucede la crisis, en el 2005, tú vivías una etapa distinta en tu vida y estabas en un gran momento como doblador.
Homero Simpson es el personaje mejor doblado de los últimos 20 años. Y lo subrayo: es el mejor doblado de los últimos 20 años. Es una gran creación. Te puedo decir más de 10 personajes muy bien doblados de los setentas, empezando por Pedro Picapiedra, Benito Bodoque, Kojak, Manix, El Fugitivo y el Doctor Kildare. La lista es larga. Hoy son pocos los personajes que tienen un gran doblaje. Con Homero lo conseguiste, hiciste una creación de voz extraordinaria y yo te doy aquí ese reconocimiento.
Humberto Vélez:
Era un muy buen momento para mí, y no enloquecí. Yo quería separar a mi personaje del pleito, porque una cosa era la clásusula de exclusividad y otra muy distinta mi doblaje de Homero. Nada tenían que ver. Un partido político, que no diré cual, me llamó a la Cámara de Diputados. Me recibió un diputado. Me dijo que me apoyaban para lanzarme en contra de la empresa pero que yo me pusiera al servicio del partido. Según él, me resolverían el problema a nivel internacional. Dijo que harían una demanda a la Fox
y que nos ganaríamos una buena lana todos.

José Antonio Fernández: ¿Quién te lo dijo?
Humberto Vélez:
No te lo diré, porque no tengo pruebas de que me lo haya dicho. No hay ninguna grabación de ese día, por lo que no llevaría a nada que te revelara el nombre. Sin embargo, sí te lo cuento para que veas a qué grado de confusión llegó el pleito. Era una locura. Ya no tenía sentido.
Por supuesto, le contesté que no quería ser rico por una demanda, que mi objetivo era seguir trabajando como actor de doblaje y punto, que yo no deseaba ningún escándalo. En verdad, no me imagino llegando en un Cadillac a ningún lado.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Jaime Camil ''Una gran experencia el doblaje de Bee Movie''

Ana de laReguera y Jaime Camil calificaron como una gran experiencia y gran honor el haber hecho el doblaje al español de la película hollywoodense "Bee movie". *Subrayo unas frases que comento el sr. Camil acerca del lo injusto del salario del doblaje...
Jaime Camil

Los Angeles,EU.- Los actores mexicanos Ana de laReguera y Jaime Camil calificaron como
una gran experiencia y gran honor el haber hecho el doblaje al español de la película hollywoodense "Bee movie".

Entrevistados por separado por Notimex, los histriones coincidieron en que esta experiencia "nos hizo valorar más el trabajo que hacen en México los expertos del doblaje, lo cual los ubica como los mejores en Latinoamérica".

En el filme de dibujos animados Ana de la Reguera prestó su voz a "Vanessa", mientras que Camil a "Barry".

"Esta no es mi primera experiencia en el doblaje, ya he tenido otras, pero me hizo reconocer lo complicado que es este oficio y que me hizo reflexionar en la necesidad de que reciban un sueldo decoroso y digno a esta labor", comentó Camil.

Añadió: "No sólo es lo que yo cobre, sino que es en general lo que perciben artistas del doblaje, me da vergüenza y no es posible que personalidades como Julio Alemán reciban ridículos cinco pesos por repetición".

"Me sentí muy bien, pero aún no la he podido ver, ya me muero de ganas de hacerlo, pero en general me sentí muy contenta con la experiencia, porque fue algo muy diferente y que no hago todos los días, pero me gustó mucho", subrayó De la Reguera.

lunes, 5 de noviembre de 2007

Breve Honor a Carlos Magaña


Carlos Magaña:

Fue uno de los mejores actores de doblaje mexicano, entre sus personajes mas conocidos estan: Mufasa, Trevor Ochmoneck y Narrador de varias peliculas etc....

Filmografía (breve):

*Esta breve Biografia fue pedida por Martin Basso de Argentina

Especial del 2 de Nov. Dia de los muertos

Bueno esto fue sacado del blog de Javier Rivero http://javodubb.blogspot.com/
espero les guste la nota, que es para honrar a nuestros amigos que se nos adelantaron...

Javier Rivero:
Por otro lado en estos días de muertos tengo recuerdos muy especiales de aquellos que aparte de ser mis amigos, dejaron una huella muy importante en mi por su talento, trayectoria y calidad humana.



Araceli de León, a quien siempre cotorreaba cuando la veia acercandome a su cuello y diciendole.... aqui huele a león!!!



Carlitos Franco, quién nos dejó apenas el año pasado, el era nuestro pagador en la ANDA (Asociación Nacional de Actores) Imagínense, el le pagaba a Jorge Negrete.




Don Carlos Magaña, voz de Mufasa en el Rey león, a quíen le aprendí mucho como director, él me enseñó mucho como actor.


Don Carlos Petrel, Voz de Spock en Viaje a las Estrellas, Scar en el rey León. Un ser humano carismático, culto, inteligente y galán, con una voz increíble pues lo mismo cantaba que actuaba con una calidad y talento impresionantes.



Doña Carmen Donnadio, en Diciembre cumplirá dos años de habernos dejado, pero su legado de talento, de amor y de lucha queda para la posteridad, ella fué la voz de Cruela de Vil en La noche de las Narices Frias, la Nana en el Conde Patula, Endora en Echizada, por mencionar algunas.



Juan Domingo Méndez, Voz de El Justiciero, El señor Dromond en Blanco y Negro (Diferent Strokes). Era muy divertido, relajiento, interpretaba a sus personajes entregandose al cien. Su hija Anabell Méndez sigue sus pasos en este medio.


Mi amigo entrañable Mario Raúl López, empezamos juntos en esto y nos dejó en 1997. El era Bado Maloso en Un Cachorro Llamado Scooby Doo, Modo en Los Motoratones de Marte.



Don Agustín López Zavala, para mí el mejor Narrador (Carl Sagan en la serie Cosmos), fue la voz de Jesús de Nazareth de Franco Zeffireli que escuchas cada semana Santa.




El Negro Precioso, José Carlos Moreno, Otro amigo querido por todos a quién habrás escuchado como la voz de Barney, Jim Morrison el Rey Lagarto (Película de su vida), director de doblaje a los 18 años, todo un talento, una gran voz y un gran amigo.


Don Oscar Morelli, Voz de Ricardo Montalbán en La Isla de La Fantasía y muchas mas. Padre de Oscar Bonfiglio, una voz hermosa, un hombre de caractér pues era Militar y además con una trayectoria muy grande en teatro, tv, cine radio y doblaje.



Se les extraña, se les recuerda bonito y ya son parte de la historia del Doblaje Mexicano.

martes, 4 de septiembre de 2007

Entrevista a Esteban Siller


Entrevista a Esteban Siller
Esteban Siller una de las voces vigentes del doblaje con una larguisima trayectoria de mas 47 años. Luchador incansable por elevar la calidad del doblaje, y un hombre de un genio muy especial, de un muy buen humor y una constante combatividad.
Inicios de Esteban en la Radio
Yo llegue a México en Enero 1955 con una experiencia de 6 años en radionovela en Monterrey. Solicité una prueba en XEW y a la semana siguiente ya estaba trabajando
fines del año ya conocía a Don Pedro de A'guillon, Omar Jasso, Luis Manuel Pelayo, Guillermo Portillo Acosta , Salvado Carrasco que hacían doblaje,
yo me pegue a Don Pedrito que es mi amigo y mi paisano y metió el hombro a mas no poder, empecé hacer mis pininos en Ribatón de América con un señor que se llama o se llamo Mr. Lee, había películas como Cisco Kid, Ruta 66 con Lio Carrillo que hacia Cisco Kid,
después empecé a trabajar con Don Víctor Urruchua, después con el señor Cortes, esa producción fue comprada mas tarde por Enrique Candiani, y se la llevo a Oruga (+) y ahí fue donde yo me cole a Oruga en el año 56; haciendo pequeños papeles, sobre todo con la producción que tenia comparada Enrique Candiani. Había también un señoron para mi que merece todo mi respeto Fernando Mecca quien dirigía esta producción. El señor muy gentil me dice ­ bueno yo ya lo conozco, como trabaja ahora lo voy a meter en las otras producciones y fue cuando comencé a trabajar en las salas de arriba, ahí conocí a Enrique Sambrano, Sr. Álvarez, . Después conocí a Francisco Colmenero quien fue él que me empezó a dar continuamente trabajo, yo le guardo un gratitud tremenda , por que me apoye mucho en él y ahí continué trabajando, desde hace 47 años.
¿Que lo hizo quedarse en el doblaje?
Cosas muy bonitas que yo pude interpretar. por que yo pensé que jamás podría hacer TV ni Cine. Doblajes muy bonitos, como el de "Las Calles de San Francisco", al cabo de los años vinieron para mi series muy importantes como "Dallas".
En estas series Siller interpreto a:Karl Malden - Detective Lieut. Mike Stone , Larry Hagman - John Ross 'J.R.' Ewing, Jr

El Doblaje es muy bonito por que sabemos de antemano que por ser desconocidos, en el medio de la TV. y el Cine jamás podremos hacer los personajes tan interesantes, tan importantes, como los hacemos en doblaje.
Que oportunidad tiene uno de hacer un Larry Hagman en "Dallas" y luego un Boss Hogg en Los Duques de Hazzard y luego una caricatura como Gargamel y luego un Sam Bigotes. Etc. que padre esa gama de tonos que consigue uno con la misma voz , que son las oportunidades que nos da el doblaje.
Siller es la voz de Sorrell Booke - Boss Jefferson Davis "J.D." Hogg

Nos encariñamos con el doblaje por que nos llena de satisfacciones
Además de que cuando esta uno encarrilado en el doblaje es la gotita permanente que lo saca a uno adelante
Yo tuve 6 hijos y los saque adelante, todos tienen su carrera, todos están bien, gracias a dios y al doblaje.

La superación de tratar de hacerlo siempre mejor.
Sobre su experiencia en cine:

Hice un bit en una película y en un videohome con Sergio Goyri que le gusto mi trabajo y después me llamo para otro, pero no se, piensan que esta uno sin hacer nada esperando el llamadito para acudir, a la 10 de la noche me daban el llamado para las 8 de la mañana del otro día y uno ya tiene compromisos y como que se molestan por que ya no lo vuelven a llamar a uno.
En el Teatro
Hice cositas en pastorelas, "Pasión de Cristo"
Manolo Fabregas me llamo para hacer Amadeus
- le soy franco ­me dijo- No va hablar, pero no queremos extras queremos actores.
- Lugo me llamo para el Violinista en el Tejado
-
- Trabaje en Hamlet haciendo el fantasma del rey
- Se vende el paraíso con Julio Alemán.
Don Esteban también ha sido director de Radio Novelas
Esa es un etapa maravillosa de mi vida por que yo disfruto dirigiendo, yo he sido siempre muy observador, de la época del radio de la XEW yo era del equipo y podía meterme a las cabinas cuando estaba al aire x radionovela donde yo no intervenía, yo veía como hacían los efectos, que tiempos le daban a la música, para subir la para bajar o para mezclar y ¡que maravilla dirigir!.Se siente uno como pez en el agua!.
Don Estabena dirigio recientemente la Radionovela La Herencia para la XEW con actores como: Socorro Bonilla, Blanca Sánchez , Luis Gatica ,Pedro Armendáriz Jr.
Por que ponen gente con nombre en las radionovelas?
El giro de la radionovela actualmente es jalar a la gente con nombres no con las tramas.
La base de una buena radionovela es un buen libreto y buen elenco, se requiere de verdaderos actores.
Sobre la calidad del doblaje
Yo no dirigiría en doblaje por que es muy estresante. Y no se preocupan por la calidad.Lo mas triste es que les vale gorro la calidad.
A algunas empresas no les importa quien haga el personaje. Que tristeza que al cliente le valga gorro quien haga los personajes. Es triste ver a los grandes actores en voz de actores que no tiene el nivel

El cliente se va con quien le cobre menos, y la calida le vale.
Antes no había casting, el director elegía su elenco.
El sabe hasta donde puede llegar cada quien.
En las películas para cine, el peor error que cometen los gringos es que piden la voz idéntica al original.
Yo siempre vocifero contra la mala calidad, y contra el sonsonete doblajero.
El gringo no sabe lo que funciona en español, no tiene ni idea de la interpretación actoral en español.
Don Esteban como maestro de Actuación para el doblaje:
Además de su constante labor como compañero ayudando y aconsejando a las nuevas generaciones del doblaje , es dueño y directores de la escuela
FAMA donde se preocupa por formar actores de calidad.
Para Don Uste (como se le llama de cariño en las salas de doblaje) lo primero que se necesita para hacer doblaje es ser Actor, Se requiere saber leer, se requiere sensibilidad, y una gran capacidad de observación.
"El actor que estas doblando te pide con los ojos el tono.
Yo hago el personaje como si lo hiciera él, dando tonos naturales
Si el odia tienes que odiar, odiar con realidad, amar con realidad, ser tierno con esa sinceridad que se te cree.

El doblaje en sí es Disfrutarlo, tomarlo como un juego. !Y disfrutarlo!"
Fred Astaire en 'Infierno en la Torre"

"Los Intocables"(The Untouchables)
Richard Bradford (I ) - Police Chief Mike Dorsett
"JFK"
Brian Doyle-Murray - Jack Ruby

Danny DeVito en "Junior" y "La Guerra de los Roses" (The War of the Roses)
Serie anime. El jardin secreto
The Secret garden
Archie Von Craven
Sakura car captors
Bisabuelo de sakura

Capitan N REy Harkinian
NEON GENESIS EVANGELION-
KEEL LORENZ...
Maurice (La Bella y La Bestia)


Limpiador (Gery) (Toy Story 2)

José: el rey de los sueños Dream Works
Entrega de peremios Bravo el 27 de Noviembre 2002
De acuerdo con Amparo Garrido, la Asociación otorgará los premios llamados "Por Toda una Vida" a Fernando Alvarez y Esteban Siller por sus 50 años en el doblaje
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¿Sabias que... En México Siller es de los iconos del doblaje?

miércoles, 8 de agosto de 2007

Nintendo financiara doblaje de videojuegos en LatinoAmerica

La marca reconocida de videojuegos Nintendo, empesara a financiar sus videojuegos con doblaje al latino, haci como ya lo abian hecho en España ahora se hara acá. Aora si esperemos oir a Mario, Luigi y más personajes con voces latinas... ampliare...

DisneyChannel: Unico canal que aprecia el doblaje???

Buscando en cada canal algo sobre el doblaje, me detengo en DisneyChannel y me fijo que al final de cada programa, ponen la ficha de los actores de doblaje que participaron en la serie y episodio... sera que Disney aprecie el doblaje hecho en México?, ya que ningun canal mas pone la ficha... si estoy equivocado agamelo saber....

martes, 7 de agosto de 2007

La temporada 19 de ''Los Simpson'' con el mismo doblaje nuevo

Esta noticia la pongo por parte de un audio que escuche, en que el sr. Victor Manuel Espinoza aclara que a el no lo tenian pensado para la pelicula: ''Para mi fue impresionante cuando me dijeron una pelicula, dije no una pelicula, me dijeron que 3 temporadas iba hacer yo, 16, 17 y 18 y bay...'' - y luego aclara que ya esta asiendo la 19: ''Resulta que tambien iba haber una pelicula y ya estamos orita grabando la temporada 19...''.


FUENTE: WRADIO (Por el Audio) y SIMPSORAMA (Por el Link del Audio)

viernes, 20 de julio de 2007

''La Mole'' XXII Festival De Comics

Bueno ''La Mole'' ya arranco, y les cubrire TODO el evento ya que
iran muchos actores de doblaje (que es de lo que se trata este blog)
les prometo videos, fotos, noticias y más...

Las Fechas Son: 19-20-21 y 22 de Julio del 2007
Direccion: Expo Reforma Av. Morelos 67 Col. Juárez , México DF.
Horarios: De 10:00 a 19:00 HORAS
Admision: $50 pesos MXN, Entrada 2x1 los dias 19 y viernes 20, 2x1 en tarjetas punto joven,
Entrada GRATIS a Cosplay Con Disfraz COMPLETO

Maestro De Ceremonias: Humberto Velez (Homero Simpson)

Invitados:
Rene Garcia (Vegeta) - Jueves 19 de Julio
Alfonso Obregon (Shrek) - Sabado 21 de Julio
Dulce Guerrero (Fiona) - Sabado 21 de Julio
Eduardo Garza (Pinocho) - Sabado 21 de Julio
Francisco Colmenero (Abuelo) - Sabado 21 de Julio
Diana Santos (Clarita y Pedro) - Sabado 21 de Julio
Cristina Camargo (Heidi) - Sabado 21 de Julio
Victor Ugarte (Harry Potter) - Domingo 22 de Julio
Leyla Rangel (Hermione) - Domingo 22 de Julio
Luis Daniel Ramirez (Ron) - Domingo 22 de Julio

Concursos:
Ilustracion y Modelismo
Campeonato Nacional De Magic 2007

miércoles, 11 de julio de 2007

Reportaje de ONCE NOTICIAS '' La industria del doblaje en México''

Bueno aqui les pongo este reportaje que hiso la gente de ONCE NOTICIAS sobre el doblaje en Méxoco espero lo leas ya que dise cosas interesantes... aaa y salen palabras dichas por Gabriel Chavez....

''La industria del doblaje en México''

Ellos son la voz, detrás de la magia. Profesionales que a lo largo de muchos años, le han enseñado español a personajes de caricatura o de películas.

Carlos Segundo, actor de doblaje, voz de Alf, Goofy, Woody en Toy Story, expresó: “es el arte de poner en nuestro idioma español lo que otro artista hizo en otro idioma extranjero, llámese ingles, llámese francés, llámese alemán, llámese mandarín, llámese lo que sea”.

“El señor Charles Monthgomery Burns, de la planta nuclear de Springnfield, de Los Simpsons, ya con él empecé a enseñarle a hablar español el 6 de junio de 1990”, comentó Gabriel Chávez, actor de doblaje, Sr Burns, en Los Simpsons.

Nuestro país tiene una tradición en el doblaje de películas que inició a mediados del siglo pasado. Las producciones realizadas en México se podían ver hasta en 40 países.

La calidad se ha alcanzado gracias a las actuaciones, incluso hay quienes se transforman, al momento de darle vida, con la voz a un personaje.

“Hay que transformarse en esos personajes ¿no?, porque Alf por ejemplo habla así y habla de una forma diferente a mi ritmo y apoya diferente; o Goofy que tengo que transformar mi cara hasta para poder reírse; o Woody que también habla así y dice no eres un juguete”, dijo Carlos Segundo.

Si bien es necesario dominar técnicas como el ritmo, la velocidad de la voz o la sincronización de labios, lo fundamental es una actuación sutil.

“No es simplemente el prestar la voz, tenemos que darle credibilidad y vida a un personaje, digamos a Kevin Costner, a All Pachino, etcétera”, señaló Gabriel Chávez.

“Si no actúas no te sale y la verdad no hubiera quedado, porque tiene que haber una actuación de fondo, de tonalidades”, manifestó Omar Chaparro, comediante, Los Increíbles.

“Nosotros sabemos cuando una película está bien doblada cuando estamos viendo la película y no nos damos cuenta de que está doblada estamos metidos en la trama”, indicó Carlos Segundo.

El doblaje, en la actualidad tiene cada vez más caras conocidas. Para algunos actores de doblaje, esto refresca a la industria.

“Ya estábamos acostumbrados a escuchar en todas las películas, en todas las series, las mismas voces y ahora tenemos oportunidad de variar y ya escuchamos voces nuevas, diferentes, con distintas intenciones, creo que es una manera buena de complementar todo”, destacó María Roiz, conductora, actriz de doblaje, Grace, en Grace Anatomy.

O simplemente obedece a las necesidades de las empresas distribuidoras de películas.


“Considero que mi timbre, es el que quedaba, el que es afín con el timbre que se hizo en Estados Unidos y fue muy afortunado el trance, porque a la gente de Disney le había gustado mucho mi trabajo en Monsters”, explicó Víctor Trujillo, comediante, actor, Mr. Increíble, en Los Increíbles.

Para los profesionales del doblaje, la contratación de los llamados "star talent", es una desventaja.

“Esto se llama negocio, es un negocio porque los ejecutivos de las grandes empresas transnacionales creen que poniendo a determinado comediante en la marquesina, anunciado en grandes letras en la voz de determinado personaje, creen que se van a llenar los cines”, expuso Gabriel Chávez.

“La mayor parte se les pide que sean ellos interpretando al personaje, como si fueran ellos, y esto no es un doblaje propiamente, porque el doblaje es adaptarse al personaje y hacer que el personaje hable en español y no adaptar el personaje a la característica del actor que se ha llamado”, comentó Carlos Segundo.

La solución, podría estar en el reconocimiento público y económico. Quizá en conjuntar nuevos talentos con la experiencia.

“Aunque tengan un actor o a un cantante famoso en la película, como protagonista, va a ir rodeado de profesionales del doblaje”, reveló María Roiz.

Lo importante será poder mantener la magia de un arte oculto.

“El vivir esa fantasía y lograr esa fantasía y poder abrir esa ventana a otro mundo que no es el real”, añadió Carlos Segundo.